纵观2014年整一年的拍卖成交情况，人们却不免发现，高昂艺术品的成交现象，不过是平淡行业的凤毛麟角。据中国拍卖协会日前发布的 《2014中国拍卖协会行业经营状况及2015年展望》显示，到2014年秋拍，10家样本艺术品拍卖公司成交额在100万元以上的件数，从2011年春拍时占比10.6%下降到2014年秋拍不足5%；……

在经历2014年的调整后，各大拍卖公司都做出了调整与尝试，比如在拍卖周期上，从春秋大拍到季拍到“小拍”越来越多，甚至有的公司还推出了“月拍”。拍卖公司还加快在二、三线城市的布局。当收藏投资从一线城市开始拓展到二、三线城市，一些活跃在二、三线城市的艺术家开始抓住机会，利用时下流行的艺术电商形式之一——微信拍卖来销售自己的作品，这种销售模式连同拍卖公司的低价拍品一样，降低了艺术消费的门槛，开始带动大众消费。

形成鲜明对比的是，北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个年度的表现却可圈可点。 个中原因，是由于二线拍卖公司善于观察“大众入场”这一主流，在挖空心思寻找新拍品，以便吸引更多层次的消费者涌入收藏拍卖业，在书画、官窑拍品遇冷的现状下，艺术收藏拍卖版块在被不断细化之后，究竟有哪些“别样”的品类和拍卖模式登台呢？

别样之一： 多元化的艺术交易链条

艺术品成交量连年萎缩，是近年来艺术行业内一项不争的事实。据《2015胡润艺术榜》数据，今年上榜的100位艺术家，2014年其作品拍卖成交额共67亿元，相比2013年的72亿元下滑了7%，比2012年的最高峰更是下降了近三成。在这种情形下，卖家惜售、买家谨慎的态势在市场上表现得尤为显著，随着时代的发展以及同行之间竞争的加大，艺术交易链条的“多元性”渐成为买、卖双方都认同的外延准则。

紧密连接时代的“艺术电商”始终是过去一年艺术领域最绕不过去的话题，拍卖公司借助电商提高流量及影响力，而电商也有效借助拍卖公司的专业与品质保障，从而实现双赢。两相合作在2014被广泛关注。《人民眼光》栏目曾在2014年对此现象进行过专门报道，艺术商业研究专家王槄非常看好文化产业、互联网的跨界融合，他指出，72%的艺术品在线零售的参与者是新藏家，而新藏家正是所有艺术电商孜孜以求的方向。

此外，2015之于大众艺术收藏的最大革新应立足于“艺术教化”，相较于传统的“一锤子买卖”竞拍，艺术教育在国内显然有很长的路要走，这也即是在收藏从小众扩展至公众之间时，整个艺术产业对公众的艺术常识普及所要做的必备功课。举例来说，对于盈利性质非常强的拍品，相关部门要从注释的改良下手，将重心从征集拍品往推荐拍品上倾斜。嘉德瓷器部负责人刘洋在接受采访时指出，“嘉德四季之前是大量的征集，仅仅是做简单的注释，而后选择权便交给了藏家，交给了市场…”。

别样之二： 藏书票，连环画，都成新宠

作为私密性极强的冷门收藏，藏书票近年在西方的藏家都以老年人为主，而在中国，直到上世纪80年代才有藏书票协会，可谓一个新兴的市场。然而，藏家马未都近来却把目光对准了这个市场——子安Print Shop是北京第一家经营外国早期铜版画、藏书票和插画原作的店铺，已经营四年，店内皆是老板子安珍藏的外国版画和藏书票，据悉，店里的主顾，有80%是外国人…

随着传统拍卖品类被过度挖掘，藏家对新兴的“冷门”收藏品类也见怪不怪。与“藏书票”的命运相似，过去一直不起眼的“小人书”也成了由冷转热的藏品代表，据了解，连环画收藏门槛低，但随着大众收藏的介入，价格保持稳步上升，却也不过千元。如罗盘的《草上飞》沪美1957年版，目前市价740元；顾炳鑫的《渡江侦察记》沪美1955年版，市价600元;沈尧伊《地球的红飘带》(1~5)中国连环画1989年版，价格800元…

除却上述带有一定时代气息的“旧物”，在专业藏家场域，随着拥有独特审美的80、90一代藏家介入，类似于艺术衍生品的配合展览主题的小作品为这部分藏家青睐。刚刚结束的2015年香港巴塞尔艺博会上，UCCA（尤伦斯商店）的展位上的所有作品均价都大约在4万元左右，其产品大都出自知名艺术家如梁铨、王宁德、侯勇等艺术家的小件作品，据UCCA商店零售总监刘然介绍，一直以来他们的客户主要是中国新一代藏家。

大众收藏要点： 艺术商品而非艺术品

2015初始，艺术领域内外的口径出奇统一：艺术品市场正面临寒冬期，而寒冬期意味着艺术家和市场的共同调整。北京皇城艺术品交易中心总经理吕立新在接受采访时提出，艺术品在前几年像过山车一样发展迅速，大部分人还是把它当作投资。但在经济下行的情况下，重量级艺术品出现少是很正常的，因为资金并不活跃。很多收藏家、投资家的资金很紧张，卖家自然会把重量级的藏品收起来，价格低一些的艺术品反而更加适合流通…

尽管无论在中外，艺术品始终被高端人群所持有，但这并不与当下的“大众收藏”主题相悖，随着国内中产阶层人数的上升，艺术复制品、衍生品等艺术类商品，将成为中国未来收藏的主流之一；而在刘然看来，这是大众对艺术家原作再生产的需求——热爱艺术的人有良好的品味，同时会热爱设计，所以在收藏的初始，通过购买艺术设计品来在吃穿住行方面为其所用，这是一个顺理成章的过程。

当前的情形对于整个艺术市场来说，也呈现出两极势态：传统拍卖行大可继续缩小规模，在征集作品困难的情境中，提高拍品质量，始终将“精品”留给少数藏家；而对于拍卖公司的长足发展来说，大众仍是潜在市场，所以提高服务理念、普及艺术教育仍会是几年之内拍卖公司的重要任务。

尽管无论在中外，艺术品始终被高端人群所持有，但这并不与当下的“大众收藏”主题相悖，随着国内中产阶层人数的上升，艺术复制品、衍生品等艺术类商品，将成为中国未来收藏的主流之一；在当前的形势下，传统拍卖行大可继续缩小规模，在征集作品困难的情境中，提高拍品质量，而对于拍卖公司的长足发展来说，大众仍是潜在市场，所以提高服务理念，普及艺术教育仍会是几年之内拍卖公司的重要任务。